6月22日，第28届上海电视节举办中国电视剧发展论坛，围绕“新时代国剧精品化与多样化”主题，共同探讨新时代国产剧创作的发展新思路。令人印象深刻的是，2年后重聚会的电视人们回顾走出困境的不易，也分享收获的真知灼见。

广电总局：

仅有一两个爆款还不够，

(相关资料图)

五年规划百余部重点作品

“我们的电视剧是老百姓的家常菜，我们张罗请客，既要有大鱼大肉，也要有青菜小菜，大家各取所需才能得到最大的满足。”国家广播电视总局电视剧司司长高长力在论坛致辞中表示，精品化和多样化是电视剧发展、创作的双翼、双轮，二者缺一不可。电视剧行业仅有一两个“爆款”远远不够，我们绝不能忽视多样化，因为观众是多样的、多层次的、多背景的、多需求的，所以要在供给侧带来丰富多彩的高质量作品。

他透露，总局采用纵横坐标法，为未来五年规划了百余部重点作品，涵盖了重大革命、重大历史、重大现实以及重大未来题材。总局始终鼓励优秀历史正剧的创作；提倡现实题材不回避问题、以温暖的基调反映火热生活；支持重大革命题材创新；期待弘扬科学精神、富有人文内涵的优秀作品。

在高长力看来，电视剧在传承文化、赓续文明方面大有可为。从甲骨文到敦煌，从城市文化到旧城改造，新选题、好选题比比皆是。总局建立了国家电视剧版本存储体系，将陆续收藏、保存优秀电视剧资源。高长力表示，期待通过持续推进从业者的教育培训以及上海电视节等一系列重大节展活动，继续打造一支政治思想坚定、艺术才华高超、道德品行高尚的从业者队伍。

编剧：

爆款怎么来？

用走路的方法写剧本

个性化的精品创作从何而来？论坛上，编剧王小枪和导演、编剧张挺分别带来《县委大院》与《天下长河》的创作心得。在王小枪看来，创作少不了要用“笨办法”，“编剧可以用走路的办法去写剧本。哪些地是泥泞的，哪些是坚硬的，哪些要攀登，哪些要跨越，得走一遍才知道路的方向在哪里。”他回顾了自己为创作《县委大院》专门到江西大余县挂职的经历：他和剧中人物一样体验着初来乍到的不适应、创作的焦虑以及挥之不去的孤独感。王小枪努力感受梅晓歌、林志为等剧中角色的心境，让自己扎根“县委大院”，“真情实感是最宝贵的，我跳进跳出体会着所有人的心境。‘换位思考、将心比心’是《县委大院》的关键台词，也是创作道路上的一把钥匙”。

导演、编剧张挺回顾了《天下长河》这部历史大剧的创作源起和感受。从翻资料被靳辅、陈潢两位主人公的故事打动，到一步步研究《水利史》感受黄河之于中华文明的力量，再到逐渐认识到中国治水人代代相承的奋斗和努力，他的创作热情随之而来，“这群人守护着中华民族的文明，是应该被我们铭记的存在”。

为了还原人与洪水搏斗的真实场景，《天下长河》剧组先是搭建了一座2.5米高的大滑梯，又找来四台钩机装满水，每次拍摄都是两吨水倾泻而下，演员黄志忠甚至直接被大水冲飞到了半空中，“我想，如果不是被靳辅、陈潢的精神所感召，我们的演员不会来受这个罪，作品真正的力量还是在于中国古代这些仁人志士的精神。”

平台、制播机构：

如何实现题材多样化？

要勇敢对待新选题、新内容

电视剧的多元化、精品化发展，不仅需要创作者的付出，与制播机构、平台的关系也相当紧密。在圆桌论坛环节，论坛主持人、中国电视艺术家协会副主席、国家一级编剧王丽萍与嘉宾们围绕新时代电视剧发展的方向展开讨论。

谈到现实题材作品创作的新方法、新思路，中央广播电视总台影视剧纪录片中心副书记夏晓辉认为，创作者要把握好小人物与时代感之间的关系，处理好真实性与艺术性之间的关系，还要处理好主旋律创作和作品多样性之间的关系，“现实题材毕竟是生活，是烟火气，所以题材应该多样化，不能单一地只有主题创作”。

优酷副总裁谢颖表示，一方面，用户的话语权日益成为不可忽视的力量；另一方面，短视频的发展促使长视频在审美和思想两个维度“卷”起来。平台选择回归共识、回归传承、回归初心，才能发掘跟当下关联的好故事、以人为切口的讲述以及作品中的价值观引领。

站在制片方的角度，华策集团总裁傅斌星认为，创作者应该重视和珍惜每一个项目，“都当成是职业生涯的最后一个项目来对待”，因为这些作品“具备社会价值和社会影响力”。在高度重视的基础上，创作者“对待新选题、新内容要更加勇敢”。她鼓励年轻的影视工作者“要多深入生活，同时也要学习电视剧发展历史，站在前辈和巨人的肩膀上（去创作）。”

腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟以《三体》《漫长的季节》为例，强调平台要尊重艺术、尊重创作者。她认为，很多年轻的创作团队是带着想要有所突破，想要给观众耳目一新的愿望进行艺术表达和细节设计，“在这个过程中，我们要把经验、传统看法统统放下，更加尊重他们的想法，让他们可以大胆地创作。”

好内容拯救行业，

这是一门伟大的生意

爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖还记得，疫情期间，内容告急给平台带来困难，当时爱奇艺还面临债务到期的问题。如何解决缺乏充足内容可播的问题？综艺拍摄很困难，而拍戏相对比较集中，比如就在横店取景，电视剧制作受到的影响相对较小。在最困难的时候，一年还是拍了大概90部戏。比如《人世间》就2021年2月开机，同年8月杀青。“当《人世间》播出热度破万的时候，我们工作群里都沸腾了。”《人世间》之后，《警察荣誉》《对手》《天才基本法》以及今年年初的《狂飙》等优质剧集不断涌现。王晓晖总结，“是好内容拯救了这个行业，是电视剧拯救了这个行业。”

“我们是一个价格最低的消费品，又能随时随地消费，满足观众的精神生活。”王晓晖并不否认影视是一门生意，但绝不是好生意，“因为大家知道拍个戏三四年，收益可能还不如投资理财。但是我们这个行业里收益的一半来自于精神的愉悦，一个作品被上千万人看到，然后被上亿人看到那种满足感。所以这是一个非常伟大的生意，这是我们创作者最欣慰的一件事情。他认为，电视剧的本质是要服务于大众，这意味着创作者一定要了解老百姓的需求。好的创作要懂得把审美抬高一寸，“审美抬高一寸，决定了你的创作不是迎合眼球，而是迎合心灵” 。

见证湖南卫视、芒果TV双平台发展的湖南卫视党委委员，芒果超媒党委委员、副总经理周海认为，当前电视剧市场回归到了正常的内容创作规律和生产规律。在这种背景下，一部优秀的电视剧作品更可以起到社会情感粘合剂的作用，这也是平台未来在内容生产方面，值得更进一步主动承担的责任。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 徐珩